1975, Netherlands

Casper Faassen

Painter and photographer, Casper developed his passion for drawing and painting inspired by the artists of the classical tradition such as Dou and Rembrandt.
His unique style, which combines photography with painted layers and overlaps the subject (beauty) with the form (decay), has received praise from critics and the public.
In addition to painting, Faassen works with photography and lithography. Portraits, views, nudes, flowers and urban landscapes, all characteristic subjects of 17th century Dutch painting, are translated into his decidedly unique figurative language.
Casper’s work speaks of beauty but also of melancholy. His women are archetypes of beauty but they are portrayed behind a layer of fog and glass, which creates a distance between the observer and the subject. Casper technically strengthens this feeling of nostalgia by adding a layer of craquelure, a technique of artistic tradition from which he draws subjects and themes.
Performing this technique, Casper goes back to the traditional theme of Vanitas, widely used in 17th century painting. Thus the silent, the eternal and the beautiful is placed in a background of apparent decay, visible in the use of materials not necessarily in the subject presented.

Pittore e fotografo, Casper ha sviluppato la sua passione per il disegno e la pittura ispirandosi agli artisti della tradizione classica come Dou e Rembrandt.
Il suo stile unico, che unisce la fotografia a strati dipinti e sovrappone il soggetto (bellezza) alla forma (decadimento), ha ottenuto elogi dalla critica e dal pubblico.
Oltre alla pittura, Faassen lavora con la fotografia e la litografia. Ritratti, vedute, nudi, fiori e paesaggi urbani, tutti soggetti caratteristici della pittura olandese del XVII secolo, sono tradotti nel suo linguaggio figurativo decisamente unico.
Il lavoro di Casper parla di bellezza ma anche di melanconia. Le sue donne sono archetipi di bellezza ma sono ritratte dietro ad uno strato di nebbia e vetro, che crea una distanza tra l’osservatore e il soggetto. Casper rafforza tecnicamente questa sensazione di nostalgia aggiungendo uno strato di craquelure, tecnica della tradizione artistica dalla quale trae soggetti e temi.
Eseguendo questa tecnica, Casper si rifà al tema tradizionale della Vanitas, ampiamente utilizzato nella pittura del XVII secolo. Così il silenzioso, l’eterno e il bello viene disposto in uno sfondo di apparente decadimento, visibile nell’utilizzo dei materiali non necessariamente nel soggetto presentato.

Exhibitions


The Photography Show AIPAD New York
With IBASHO Gallery

4-4-2019 / 7-4-2019

Photo Basel with Kahmann Gallery

11-6-2019 / 16-6-2019

Solo show Galerie DESSERS Leuven

19-1-2019 / 23-2-2019

Solo Show MC2 Gallery Milan

April 10 – May 10, 2018
 

Haute Photographie Stockholm

April 12- April 16, 2018

Salone del Mobile 

Video work with Studio Piet Boon

April 17 – April 22 2018

MIA Photofair with MC2 Gallery

March 9-12 2018, The Mall, Milan

Haute Photograpie Group Show with Kahmann Gallery

February 8-11 2018 Las Palmas II Rotterdam

Photofairs Shanghai Kahmann Group Show

September 8-10, Shanghai, China

 
Photo Basel, Kahmann Group Show

June 14-18, Volkshaus, Basel, Switzerland

Snap! Le Salon 2017 Group Show

May 3rd – 7th, 2017 — Orlando, USA

Gezicht op Den Haag in Haags Historisch Museum

February 2017- ongoing

 
Fleeting Images, Solo show in Japanmuseum Sieboldhuis

December 2016-May 2017

Kahmann Gallery, Amsterdam Fleeting Images. Photographic works by Casper Faassen 
April 1 – March 7th, 2016 — Amsterdam, The Netherlands